第一百一十章 拍戏新体验

地望着她，凤于飞保持着一样的表情和神色回应，只是她屏住呼吸，不敢眨眼睛，生怕自己露出一丝胆怯。

    “我是管不了你了。”周亚文垂下眼睑，率先败下阵来。

    “你这么晚来，吃过饭了么？”凤于飞柔声询问道。

    “咔！过了！收工！”

    凤于飞和周亚文带着一帮群演在临时搭筑的酒吧门口反反复复拍了好几个小时，终于把第一天晚上的夜场戏全部拍完了。

    “辛苦你了！”凤于飞感谢道。

    “哪里！”周亚文每一条只要没过，重来都会加入自己的创作，凤于飞跟得很辛苦，不过辛苦过后是欣喜，凤于飞对表演的理解在不断深化，视野也变宽了一些。

    两个人和群演还有现场的工作人员道了谢才去卸妆，回到酒店后倒头就睡。

    《兄长》的故事情节是克制的，但并不压抑，程奇千对演员们的要求就只有一点：浅尝即止，把空间留给观众加工、思考。

    周亚文是一个很好的对戏伙伴，他的表演状态和层次都随着戏份冲突不断地调整和变化，凤于飞一开始只能被动地配合，到后来已经能够慢慢地跟上并适应了，这对她来说又是一次全新的拍摄体验。

    也许是周亚文演技很好，又或许是他进入镜头以后把哥哥身上的那股外柔内狠的感觉传递给了凤于飞，凤于飞和他对戏的时候入戏的次数很多。有好几次，凤于飞都分不清楚到底她是自己还是弟弟了。

    她入戏后能够很自然地说出那些台词和对白，流畅自如地做出原本设计好的许多动作，举止神态完全没有了凤于飞的痕迹。她对戏的时候，可以像个旁观者一样，关注到自己的表现，观察对手的发挥，感觉很奇特，而心里却又有些惶恐不安，因为这种状态太不受控了，一个不小心就有可能破功。

    面对凤于飞超水准的发挥，周亚文是有压力的，不过他却凭借着扎实的基本功和高超的表演悟性一次次都接下来了。

    起初的时候，凤于飞出戏调整状态要通过龚导的引导，花上十几分钟甚至半小时才可以彻底走出来，转到下一场戏。剧组的人也都知道，每个演员都会经历这样的一个过程，对凤于飞拖慢了进度也没有多大的怨言。

    随着后来凤于飞入戏次数的变多和适应，耽误的拍摄慢慢一点点补了回来，大家对这位小演员从耐心陪同变成了佩服，甚至闲暇之际还有人在猜测凤于飞这次多久能出戏。

    有了后面高质量的演出，程奇千又把前面觉得拍得比较弱的镜头又补拍了一遍，而且在补个别戏份的时候还尝试了别的拍摄手法。

    赵衡是程奇千带出来的，拍摄的风格和片场的处理都有着程奇千的印记，所以凤于飞拍《唐人》的时候上手速度很快。换到《兄长》的时候，程奇千他自己做了尝试，有了调整，让凤于飞感受到了程奇千不同于《唐人》片场的另外一面。

    原来不止演员有着多种可能，导演也是。拍戏的时候，导演和演员有可能是主从关系，也有可能是伙伴关系，彼此都要去适应和习惯，才能磨出一部佳片。

    凤于飞经过两部戏的打磨，三年的基础练习似乎开始有了蜕变，她最直观的体现就是在对自我的掌控和角色的塑造上。

    第一次对全身的肌肉控制有了“如臂指使”的感觉，凤于飞开始频繁进入“人戏合一”的状态，体会“分裂”自己的感觉，去雕琢自己的表演，去感受自己给别人带来的感受。